Borghese Gallery

Camilo Borghese был избран Pope Paul V в 1605 году, что дало ему в значительной степени неограниченные полномочия, и в классическом случае папского непотизма он назвал своего племянника Scipione Borghese кардиналом. Сам Scipione Borghese не был очень религиозным, но как кардинал в Ватикане он приобрел огромное состояние, ведь в сущности он был главой правительства Ватикана и использовал свою власть и деньги, чтобы нанимать скульпторов и художников для выполнения заказанных им работ, приобретать картины и оригинальные греческие и древнеримские скульптуры, которые он хотел, используя ложь, деньги и даже конфисковал то, что не смог легально пробрести или же шел на шантаж и даже заказывал кражу произведений искусства, которыми захотел овладеть.

Он отбирал то, что ему понравилось у любой церкви всего полуострова, если же ему отказали в продаже по им предложенной цене. С Ватиканом не шутят…

Scipione Borghese задумал построить здесь загородную виллу, поместить в ней свою прекрасную коллекцию произведений искусства, начиная с мозаик и скульптур Древней Греции и Древнего Рима, и продолжая

пополнять ее произведениями своих современников. Его потомки занимались тем же, разве что их возможности были уже не те. 

Однако то, что сохранилось до наших дней в этой коллекции, это великолепно, и просто поражает воображение. Взгляните на мраморные стены и потолки, на колонны и мозаики - все это тщательно собрано со вкусом и любовью к искусству, ибо тогда считалось, что через руки художников с человеком говорят боги.

Вилла создавалась как выставочный дворец, музей. 

(Кстати, эти две картины с обнаженной натурой висели в спальне кардинала, а ведь туда-то и не приглашались гости…)

Каким злодеем бы нам сейчас ни казался владелец сей коллекции, а спустя века она представляет сама по себе великую ценность и настоящий шедевр.

 Два этажа тщательно украшены мозаикой, привезенной из Греции после ее захвата  или снятой с раскопок древнеримских городов, доставленной и установленной тут, как будто это ее первоначальное место.

Все потолки прекрасно украшены фресками, каждая комната соответствует теме, выбранной Scipione Borghese. 

Относительно небольшой музей ( только 2 этажа), а главное гармония помещения и представленных в нем произведений, создаёт удивительное настроение изысканности и камерности. 

Толп нет, и у тебя есть возможность бродить по залам и возвращаться туда, куда хочется.

Обратите внимание на статичные фигуры античных скульптур - это все оригинальные греческие и древне римские скульптуры с очень незначительными реставрационными вкраплениями. 

В этой коллекции собрано все лучшее из лучшего, что только могло осесть в руках частного лица.

Конечно, в Ватикане коллекция более грандиозная и представительная, но тут она с теплотой души расставлена, показана в обрамлении правильного декора.

Вы спросите, а как же так, священники позволяли собирать произведения живописи и скульптуры с обнаженной натурой и зачастую откровенно эротичным изображением?

 

А вот считалось, что рукой художников движет сам бог, ведь далеко не каждый способен создавать такую красоту! К тому же даже к самым эротическим произведениям всегда можно было добавить подпись типа « мораль сей басни такова»…

и уже фокус с эротики смещался в сторону критики  сладострастия, прелюбодеяния и т.д.

И в особенности в частных коллекциях эротические произведения и оседали. А показывали их только узкому кругу ценителей.

Невозможно в одном посте описать свои впечатления и ощущения, а тем более пересказать то, что узнала или прочла до посещения.

Но тут, други, масса информации в доступных источниках на разных языках мира вам в помощь. А у меня состоянии души было примерно вот такое, как на фотке слева :-)

К тому же я бродила там с аудио гидом, а стало быть сама-то я наслушалась вдоволь рассказов и о произведении, и о тематике, и о создателе и даже о том, какие злоключения ждали само произведение искусства прежде чем оно оказалось в этой коллекции. 

Невозможно все же не замолвить словечко и о любимчике кардинала Borghese. Джан Лоренцо Бернини был очень талантливым скульптором того времени, достойным преемником Микеланджело.

Scipione Borghese видел наброски Бернини, сделанные им в детстве, и уже тогда предсказал ему прекрасное будущее , он знал толк в искусстве. Scipione Borghese покровительствовал Bernini до самой своей смерти.

Бернини создал стиль барокко в скульптуре, и речь идет о динамике, действии и совершенстве в скульптурном идеализированном человеческом теле. Это страсть в мраморе!

Его скульптуры надо обязательно обходить вокруг, чтобы понять замысел и увидеть движение, воплощённые в камне!

Эти три работы созданы были им в возрасте до 30 лет!

Когда же Scipione заказал ему бюст дядюшки, Pope Paul V, Бернини сделал заказ быстро, но через некоторое время была замечена трещина в мраморе, пересекающая лоб Pope Paul V, на что и было немедленно указано скульптору. Тот ровно за 2 недели создал точную копию бюста.

Ну когда покровитель умер, Bernini тут же оттеснили от всех престижных заказов Ватикана, зависть - она такая чрезвычайно предприимчивая и активная штука и сносит на своём пути многих, если не всех гениев…Хотя Бернини и оставался знаменит, и имел много заказов, но «жирных ватиканских престижных чеков» у него почти не было после смерти покровителя… 

Собрание полотен Borghese весьма впечатляющее, и оно размещено на втором этаже в Pinacoteca,

тут и Рафаэль, и Леонардо да Винчи, и Тициан. 

Если Scipione понравилась какая-то картина, он не оставлял попыток, пока не завладевал наконец вожделенной картиной. В одном известном случае Borghese донесли, что старый приятель Caravaggio не заплатил налоги.

Вместо уплаты налогов у d’Arpino было конфисковано более ста картин, в том числе две самые известные ранние работы Caravaggio —

«Мальчик с корзиной фруктов» и «Больной Вакх». Не буду утомлять долгими рассказами, что же есть в Pinacoteca, отошлю к изобилию материала на интернете.

Но все равно помещу себе на память хотя бы несколько особо понравившихся мне картин.

Каждое посещение храмов искусства - это всегда погружение в историю с узнаванием новых деталей о давних временах, традициях и нравах.

Я, к примеру, не знала, что в эпоху возрождения одно время было очень модно писать маслом по камню. Для трагических сцен выбирали темный гранит, для пасторалей - светлый мрамор. Картины эти были очень тяжелые, предназначались практически только для церквей.

Ну и как говорится, see you soon…