Выставка Алис Нил в Metropolitan

Про выставку сложное такое впечатление, хотя и вообще про ситуацию в стране можно сказать то же самое. Почему я вдруг и про страну вспомнила, а вот ходила по залам и думала, что такую выставку сейчас именно и организовал Музей, что она на злобу дня.

А что нас тут всех волнует? А на кого бы ещё обидеться? Кого засудить? Кого обвинить в своих проблемах? Кого вычеркнуть из истории, растоптать, а кого превознести до небес? И кого ещё чем можно шокировать? Итак, Alice Neel, “People Come First”.

Феминистка-активистка, всю свою жизнь активно поддерживающая коммунистическое движение Америки, все акции протеста самых левых экстремистов,

написавшая портреты практически всех лидеров этих движений своего времени , претендующая на пальму первенства художницы, пишущей откровенную эротику, в которой ранее были замечены только художники-мужчины.

Прошу любить и жаловать. 

На выставке было представлено очень много ее полотен, несколько залов. По количеству работ одного автора это, пожалуй, самая большая выставка из тех, на которых я была.

Годы жизни Алис 1900-1984. Она родилась в семье бухгалтера в Пенсильвании, в те времена у женщин не было особого выбора в самовыражении.

Алис после школы начала работать служащей, а по вечерам ходила на уроки рисования. Поступила в Philadelphia School of Design for Women, познакомилась с кубинским художником-авангардистом из состоятельной семьи Carlos Enríquez Gómez,

они поженились и поехали на Кубу, учение она конечно же оставила. На Кубе они много времени проводили в жарких дискуссиях с местными интеллектуалами и художниками. В моде тогда было поддерживать борьбу против социальной несправедливости.

Супруг Алис не имел художественного образования, закончив один-два курса летней школы живописи, но ему нравилось рисовать, а родители хотели, чтобы он получил образование и работал в финансах.

Проведя около года на Кубе, пара вернулась в NYC, тут родилась у них дочь, которая умерла от дифтерии, не дожив и одного года. Практически сразу Алис забеременела и родила вторую дочь, Елизабет. Недостаток денег, жаркие политические споры, метания в выборе жанра, всевозможные бунты против всего на свете быстро привели к распаду их семьи.

Собственно, ее супруг сбежал от неё, забрав ребёнка, вернулся на Кубу и впоследствии развивал там modern primitivism, основанный на воспевании простых креольских людей, ставши признанным кубинским художником впоследствии.

Алис тяжело переживала обман мужа и потерю ребёнка.  

В результате ее поместили в психиатрическую лечебницу. Через год выписали, она жила в страшной нищете, рисовала бедняков-соседей, которые позировали пару часов для неё бесплатно,

в это время ее творчества у неё было много street art, натюрмортов, но больше всего она рисовала портреты людей. Если приглядеться, то она выписывала лицо, обычно с ярко-выраженной эмоцией,

а все остальное в портрете не прорисовано вообще. Самое слабое в ее портретах это руки. Приглядитесь, с выбором позы тоже нет разнообразия: на многих портретах натурщик сидит в том же кресле, положивши ногу на ногу.

Но чего вы хотите? Если Сальвадор Дали и Пабло Пикассо были прекрасными рисовальщиками, и масса их работ демонстрируют это, а рисовали они всяческие непонятки ибо за это платили огромные деньги, и чем непонятнее они писали, тем им больше и платили,

а владельцы их полотен похвалялись, какие же они ценители современного искусства, и как они видят на этих произведениях то, чего другим не доступно. Мода такая была, что поделать?! :-)

А к этому движению примкнули тысячи и тысячи недоучек и они дружной толпой старались наваять такое, до чего другие не додумались, и быстренько стянули все искусство назад к примитивизму и наскальным росписям.

Но это исключительно мои измышления - а весь искусствоведческий бомонд твердит как раз наоборот: искусство ныне в полном своём расцвете сил и лет.

Наша же ньюйоркская художница меж тем участвовала во всяких акциях протеста, ибо началась Great Depression, заказов не было, государственные проекты для людей искусства давали гроши, и социальная несправедливость в ее конкретной жизни придавливала ее вполне реально.

У неё были бесчисленные любовники, от двоих она родила двух сыновей. Студии у неё никогда не было, ее мастерская всегда была в комнате, где она и жила с детьми.

Один из ее любовников- наркоман однажды в порыве бешенства сжёг сотни ее работ. Ее супруг делал попытки воссоединиться, но в конце концов они не сошлись, но и никогда не разошлись официально.

Алис видела свою дочь два раза в своей жизни, нарисовала ее портрет обнаженной в 10-ти летнем возрасте.

Тема материнства и обнаженной женской натуры в творчестве

Алис проходит несколько гротескно. У художников 20-го века мы вряд ли найдём поиск путей изображения идеального тела человека.

Две ли мировые войны прошлого столетия, острые проблемы в обществе разных стран, надломленность ли психики людей в развитом индустриальном обществе, так или иначе, но живопись этого периода это всегда надлом, хаос, вопль и дисгармония.

В последние 20 лет и того хуже - цель искусства сузилась в одну точку: шокировать, громить идеалы, уничтожать каноны и топить все в мрачном свете.

У Алис женская тема и отдельно тема материнства нашла себя в изображении не просто женщины и ребёнка, а в основном беременных натурщиц, но все работы этого типа на выставке сплошь гротеск.

Нет здесь оды Ренессанса божественности женщины, дающей начало новой жизни. Здесь все сплошь надлом и диссонанс. И воюющий феминизм.

Алис писала очень много портретов своих приятелей и знакомых нетрадиционной половой ориентации, один из таких портретов и представлен на визитной карточке выставки. Все, что каким-то образом разбивало норму, ее притягивало.

Нынче у нас если у тебя нормальная ориентация, то с тобой явно не все в порядке - то бишь нормы общества резко сместились в сторону всех нетрадиционных, небелых, непрофессионалов и т.д и т.п.

Может именно поэтому и организована выставка именно работ Алис Ниил, хотя наверняка были и другие талантливые американские художники в 20-м веке...

В каждом зале выставки на больших стендах расписано, кто и почему изображён,

какие идеи отстаивал, за что сражался и что норовил порушить в обществе того времени, когда он жил. Расписаны и об’яснения почему и отчего Алис рисовала именно так обнаженную натуру, а не эдак, почему в таких тонах и красках, и прочее.

И почему это считается достижением искусства. (А король-то голый... а может и нет, зато я отсталая) Смотрите сами. Я вам тут поместила малую толику картинок с выставки. Ну и заинтересованные всегда могут продолжить изучать творчество художницы, погуглив на “images Alice Neel”

Мы ходили с Аней поодиночке и вместе, обсудили, что это замечательно, что человек может свободно высказываться и выражать себя в творчестве, что вот ведь эта женщина нашла себя, смогла выразить себя в самых разных проявлениях. Да, она была талантлива, ее работы передают эмоциональное состояние натурщиков. Да.

Это одна из целей творчества. Но мы с превеликим удовольствием покинули выставку, хотя и отстояли длинную очередь, чтобы на неё попасть(!), перешли в залы европейской живописи и очень долго бродили там. Именно там и насладились. И нам вдруг пришло в голову, что именно эти-то художники потратили годы и годы на учебу, они не поленились изучать и строение скелета, и мышц, и поэтому-то фигуры на их полотнах не изображены уродливо, не дорисованными или искаженными в пропорциях, под каким бы углом зрения ни отобразил их художник.

Нет, они не намалевали тысячи полотен за один присест, удовлетворившись, что есть какая-то эмоция на полотне, и этого достаточно, чтобы провозгласить работу завершённой, у них были и идеалы, и философия, и мораль, и сюжет, и мне это, черт возьми, по душе. И до меня вдруг дошло, что глаз отдыхает, не находя больше искажения пропорций, ему приятно созерцать гармонию. 

Я понимаю, что это не в ногу со временем. Что даже Metropolitan музей теперь отходит от этого прекрасного мира искусства, и теперь что ни выставка, то в угоду политкорректности и на злобу дня, но что поделать. Такова жизнь. Эти процессы мне  не под силу ни остановить и ни развернуть...