Выставка работ Рафаэля

Пару недель тому назад в воскресенье выбралась я наконец на выставку “Raphael. Sublime Poetry” в The Metropolitan Museum. Я собственно даже и не ожидала, что выставка будет такая грандиозная и насыщенная, такие выставки выпадают тебе раз в жизни - не чаще! 

Зашла в музей, взяла план этажей, посмотреть, в каком из выставочных залов она проходит, оказалось, в самой большой из четырех выставочных галерей, Gallery 899.

Кураторами музея была проделана колоссальная работа, в результате которой музеи 11 европейских стран,

а также и владельцы частных коллекций предоставили работы не только самого Рафаэля, но также и художников его времени,

которые оказали влияние на формирование его вкуса и мастерства. 

Получить в рент картину художника такого плана - это и переговоры о цене, страховка, доставка и обеспечение сохранности. Многие музеи вообще не позволяют вывозить работы таких знаменитостей, и если тебе хочется увидеть их в оригинале, то надо приезжать самому. 

Посещение подобных выставок знакомит тебя с деталями жизни художника, что повлияло на выбор стиля, с кем художник поддерживал тесные отношения, какие приоритеты он имел в разные периоды жизни - все это обычно находится в подробных подписях к картинам, а также и в аудио-гиде.

Посещение выставок - это погружение в эпоху художника, его круг общения, и поиска своего стиля. Всегда очень познавательно.

(Это город Urbino во времена Рафаэля)

Как-то так получилось, что я не знала многого о детстве Рафаэля, а оказывается его отец был придворным художником и поэтом при дворе герцога Урбинского Federico III Montefeltro (1422 - 1482).

Это работа отца Рафаэля, Giovanni Santi (1439-1494), и на выставке еще несколько его полотен. Первые уроки живописи Рафаэль получил у отца, затем был в подмастерьях у Perugino ( это работа Perugino, 1446-1523).

Montefeltro превратил маленький городок Urbino в европейский центр изобразительных искусств, гуманитарных исследований, поэзии, музыки и архитектуры.

При нем была основана знаменитая библиотека, перестроен дворец Palazzo Ducale со строгими геометрическими пропорциями и украшен ритмичными аркадами. 

Urbino превратился в центр Renaissance, конкурировавший по значимости с Флоренцией. Рафаэль вырос в рафинированной интеллектуальной среде, умение прекрасно из’ясняться было неот’емлемым качеством аристократа, и при дворе герцога все писали стихи. Поэтическое видение было присуще многим художникам Ренессанса. Не случайно выставка называется «Raphael. Sublime Poetry”

(Автопортрет юного Рафаэля)

Рафаэль был исключительно талантлив и трудолюбив.

Это его первая самостоятельная работа на заказ, 1499г, изображающая святых покровителей Sebastian and Rich, призванных защитить от страшной эпидемии чумы горожан Citta di Castello, унесших жизни многих в течение 1497-1499г.

Кстати, у Рафаэля всего одна незаконченная работа маслом, и это случилось только потому, что его вызвал в Рим

Папа Римский для проекта в Ватикане. 

Для сравнения:

у Леонардо Да Винчи не смотря на его талант, в живописи всего 18 законченных работ маслом. Он был увлекающимся человеком, но большинство своих начинаний во всех областях познаний,

которые его привлекли, он бросал незавершенными, заинтересовавшись чем-то другим.

 

А это я под влиянием Рафаэлевского творчества в полном благолепии и восторге.

Часто Рафаэля представляют как художника Мадонны с младенцем, ведь он был первым,

который наделил своих мадонн любовью к своему ребенку, которую ощущал зритель,

он изображал порывистое движение Мадонны к младенцу, на его полотнах и Мадонна, и младенец в непринужденных позах,

всецело занятых сами собой, зачастую они вообще не смотрят на зрителя, а не в традиционной статической позе.

Говорят, что столько полотен на тему Мадонны и младенца Рафаэль написал потому, что его мать умера при родах. 

В те давние времена это было обыденным явлением, да и детская смертность тоже была очень высокой. 

При Рафаэле были осуществлены раскопки дворца Nero, и он проводил там много времени, копируя фрески этого уникального дворца. 

Рафаэль изучал работы современников - на выставке представлено много рисунков в манере

Микеланджело и Леонардо да Винчи. Оказывается, Папа Римский заказал ему несколько огромных гобеленов

в Сикстинскую капеллу, которые развешивали по стенам в дни великих католических праздников.

Гобелены были сотканы по его эскизам, и на выставке представлены 3 прекрасных гобелена. Рафаэль был красавчиком, любил блистать в обществе,

и современники постоянно упоминают его любовные похождения.

Его внезапная смерть в 37 лет в сплетнях и в частных письмах истолкована, как следствие болезни на этой почве,

однако современные исторические исследования склоняются к тому, что скорее всего он умер от инфекции типа пневмонии с очень высокой температурой,

которую лечить в средние века не умели. Художник и архитектор Giorgio Vasari (тот, что спроектировал Uffizi Gallery и коридор для герцога Cosimo I de' Medici из Pitti Palace в галерею) сказал, что со смертью Рафаэля вся природа была опечалена.

 Его похоронили в Пантеоне - великая честь и огромная редкость для художника. 

Выставка просто потрясающая! Кроме законченных полотен там представлено множество эскизов, зарисовок для фресок и множество набросков для будущей картины, которая как раз и представлена на выставке в законченном виде.

Таких примеров там три, и ты можешь проследить, как я Рафаэль менял композицию, убирал-добавлял персонажи, их позы, выражения лиц,- глядя на эти наброски,

ты как бы перемещаешься на 400 лет по времени в мастерскую художника, это просто волшебство!

Я пробыла там несколько часов, вернулась домой с морем впечатлений, и все пересказывала домочадцам,

какие работы там представлены, как прекрасно она оформлена, и как же нам повезло в своей жизни,

что столько работ самого художника и его окружения приехали к нам в NYC. 

На следующие выходные Аня с семьей тоже сорвались ее смотреть и остались довольны,

а Аня собирается поехать еще раз сама по себе - никто тебя не торопит, можно спокойно все прочитать и прослушать аудио-гид.

Выставка открыта до 28 июня.